Passamos por um longo período de silêncio, sem nenhuma justificativa plausível, mas pretendo voltar esse ano com pelo menos um ou dois posts por mês… vamos ver no que dá!

Aliás, entre outras promessas, pretendo atualizar o Tutorial do Grooveshark que, segundo as estatísticas do blog, é nosso post mais acessado… E novidades por aí. Mas, vamos por partes, sendo que a segunda, é falar sobre o Aniversário de São Paulo.

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A playlist de hoje, vem com músicas que ouvi durante minhas aventuras pela cidade de São Paulo no dia de seu aniversário. Foram 3 apresentações muito diferentes em forma e conteúdo, resultando em 3 experiências musicais totalmente diferentes que gostaria de compartilhar. Duas delas, fiquei sabendo pelo Catraca Livre, e a outra pelo site da Secretaria da Cultura.

A primeira, ao meio dia, no Vale do Anhangabaú, foi da Orquestra Bachiana Filarmônica, sob regência do maestro João Carlos Martins e participação da Bateria da Vai-vai (link do Catraca Livre). Gostei do programa, acho que foi bastante eclético, atingindo pessoas de diversos níveis de conhecimento musical (algo que um concerto ao ar livre deve fazer, acredito), entretanto, não pude aproveitá-lo devidamente. É complicado se prender ao 4º movimento da 5ª Sinfonia de Beethoven com várias pessoas gritando alternadamente “Olha a água geladinha”, entre outras. Um dia, gostaria de ouvir a Bachiana com o maestro João Carlos numa sala de concerto… como só vi pela televisão e em apresentações como a de ontem, ainda não consegui me impressionar… Embora, mesmo com a barulheira, gostei muito da interpretação de Cinema Paradiso.

Depois, às 15h, no Parque da Água Branca, foi a vez da Orquestra Philarmonica de Sopros Brasil, sob regência do maestro José Roberto Fabiano prestar sua homenagem à cidade (link do Catraca Livre). Tantas coisas que eu queria comentar… vou tentar não me alongar muito…

Basicamente, o programa era composto por canções populares arranjadas para orquestra de sopros, o que deixou público muito à vontade. Além disso, o grupo era muito carismático, o que deixou o ambiente com clima de festa. Dentre as canções, tivemos o Trem das Onze e Sampa, clássicas quando falamos de São Paulo, além de pout-pourris do Michael Jackson, Tim Maia e Luiz Gonzaga. Achei os arranjos muito bem pensados e interpretados. É cedo pra falar, mas eu colocaria a apresentação numa disputa entre as melhores do ano… fiquei realmente impressionado.

E finalmente, encerramos o dia com um concerto no Theatro São Pedro. Foi minha primeira visita à Casa, e também a primeira vez que ouvi a Orquestra do Teatro, que estava sob regência de Roberto Duarte. Para o bem ou para o mal, minha audição estava muito influenciada pelas coisas que ouvi no podcast (#12) da Revista Concerto, que aliás, recomendo muitíssimo.

No programa, trechos de grandes óperas como Carmen, Tosca e O Guarani. Primeiramente falando da Casa… achei o teatro bastante pequeno e acolhedor… fiquei curioso, pensando em como deve ser encenar uma ópera lá… Senti falta de legendas. Estou acostumado com o Municipal que sempre coloca a tradução das obras na legenda… Depois, sobre os músicos… os solistas eram muito bons, principalmente os cantores. Mas como eu falei, fui muito influenciado, então, ainda não consegui montar uma opinião própria sobre o grupo. Pretendo ir lá mais vezes durante o ano, para aprimorar meus conceitos. Finalmente, sobre a apresentação em si… não teve como não lembrar de Tom & Jerry vendo o maestro de cabelos brancos regendo Carmem (embora ele não fosse calvo, como o da animação). Fica o vídeo para lembrar:

Quanto ao Guarani… fiquei com vontade de dizer: “Esta é a Voz do Brasil” quando eles tocaram a abertura… mas o Duo Ceci-Peri foi incrível… ao menos, eu gostei.

Aliás, devo dizer senti muita falta do Municipal…

Bom… era mais ou menos que eu queria compartilhar… se tudo der certo, pretendo fazer um “Melhores do Ano” em dezembro, além de colocar mais tutoriais ligados a serviços de música, além dos tradicionais posts e playlists do Grooveshark.

Espero que vocês continuem nos acompanhando. Até a próxima.

O que importa é que a OSESP se apresentou este fim de semana, onde tivemos muitos acontecimentos importantes. Um deles foi a regência de Marin Alsop, regente titular da orquestra, a partir de 2012. Outro foi a gravação da Sinfônia de Prokofiev, a qual será um CD do selo Naxos. E claro, o motivo deste post, a primeira transmissão digital de um concerto da orquestra, que para a regente, trata-se de um “teste”.

Bom… meus comentários…
Primeiramente, sobre a iniciativa de transmitir o concerto pela Web… Achei muito válida! principalmente, quando via no twitter comentários de pessoas acompanhando de outros estados. Acredito que se o objetivo é divulgação, inclusão e etc, foi um passo muito importante e muito bem dado. Os comentários explicativos sobre as obras e os vídeos do intervalo foram muito bem bolados.

“Segundamente”, gostaria de falar da experiência musical, propriamente dita, afinal, este é mais ou menos o objetivo do blog.
Tive alguns problemas quanto a isso… tive que ouvir o concerto com fones de ouvido por diversos fatores… isso me garantiu algum isolamento dos sons exteriores, mas, em contrapartida, fiquei cansado em alguns momentos o que deixou com aquela sensação de “Acaba logo, pra eu tirar o fone”… A idéia de assistir utilizando um equipamento de som ligado ao PC me pareceu melhor, mas perdemos o isolamento, o que pode causar interferências… explicando: imagine que enquanto você está assistindo o concerto, sua mãe liga a batedeira na cozinha… ao menos com o fone de ouvido, não tive problemas de ouvir o exterior… acho que agora, fui claro.
Ainda falando de áudio… fiquei em dúvida da regulagem do som que eu precisava fazer para ter uma melhor audição… a questão é saber se com o volume que eu regulei, o piano era piano e o forte era forte… a questão de ouvir bem as dinâmicas é muito importante… mas, fiquei mais ou menos feliz com o resultado.
Outra diferença que percebi foi a do ambiente… foi meio difícil manter interrupções externas afastadas para que eu pudesse me concentrar apenas no concerto. Principalmente porque, quando estou no pc, estou fazendo várias coisas ao mesmo tempo. Parar tudo para ver um vídeo foi difícil… mas consegui manter a concentração inclusive. Também foi difícil me manter acordado durante o concerto, já que o assisti da minha cama.

Finalmente, falando um pouco das obras e interpretações.
Eu não conhecia as obras, e como primeira audição, devo dizer que gostei mais do Prokofiev que do Concerto para violino… não lembro o porque, mas gostei bastante do segundo movimento. Gostei da regência da Marin Alsop e me impressionou muito o fato de ela reger sem partitura (ao menos, não vi nenhuma nas imagens)… foi a primeira vez que eu vi algo assim. O Frevo também ficou muito bom… achei que ficou realmente com a cara do Brasil.

Para quem quiser assistir, o vídeo ficará disponível por 30 dias, a partir de hoje no site http://concertodigital.osesp.art.br/

Vou deixar um vídeo do Bis pra vocês curtirem:

Pra quem quiser ler minhas reações durante o concerto, é só entrar no Twitter do blog: @Churublog
Até a próxima!

Osesp convida para transmissão ao vivo pela internet from Osesp Oficial on Vimeo.

Hoje, 16h30, diretamente da Sala São Paulo!

PROGRAMA
Erich Wolfgang KORNGOLD – Concerto Para Violino em Ré Maior, Op.35
Sergei PROKOFIEV – Sinfonia nº 5 em Si Bemol Maior, Op.100
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
Marin Alsop regente
Renaud Capuçon violino

Eu vou acompanhar aqui de casa, porque não pude comprar o ingresso, dessa vez…
Após o concerto, teremos um post com os comentários e as impressões.
Vamos apoiar a iniciativa!

No último sábado (20/08/11), na Sala São Paulo, fui a um concerto da OSUSP… sim… é com “U”, pois trata-se da Orquestra Sinfônica da USP. Acreditem ou não, fiquei muito tempo pensando na relação do nome da OSUSP com o da OSESP e isso quase virou título do post… mas outras coisas acabaram me chamando mais atenção.

Aqui, eu abro um parenteses para o primeiro grande fail: A Data do Post. Como post da série Saturday Night Music, esse post seria publicado no sábado, logo após o concerto. Estava previsto também, posts no twitter direto da Sala São Paulo, mas… A conexão com a internet não funcionou!. (clique no link para falhar com a gente xD)…
Após os problemas com o “Wi-fAIL”, o concerto, finalmente, visto de um lugar meio ruim… a primeira fila. Embora tenha uma visão (e audição) privilegiada do Regente e dos solistas, perde-se a visão da maior parte da orquestra. Mas era o melhor (e mais barato) lugar que tinha, quando eu fui comprar…

Voltando ao assunto principal do post…
A idéia de assistir a um concerto no sábado à noite, parece algo “cult” de mais, tendo em vista que a maioria das pessoas prefere bares e danceterias, mas ainda assim a sala estava cheia. E até que existe alguma diversão nisso tudo. O ponto ruim é voltar pra casa depois das 23h… quem conhece a região entende.

No programa da noite, a “Sinfonia Concertante das Vozes Esquecidas” de Marcos Padilha (clique aqui para saber mais). Acredito que o compositor foi muito feliz nesta obra, em que conseguiu expressar os sons das vozes esquecidas. Destaque para os percussionistas que foram excelentes! No site do compositor, podemos ouvir trechos da obra: http://marcopadilha.com.br
Também foi executada a Sinfonia nº 2 de Rachmaninoff, que eu quase confundi com o concerto para piano nº 2.

Conheço pouco de Rachmaninoff, mas esse pouco, me faz pensar no Romantismo de suas obras. Infelizmente, lembro muito pouco das minhas aulas de história da música, se não comentaria mais sobre esse Romantismo… um dia tratarei do assunto aqui no blog. Lendo sobre o compositor, antes de escrever esse post, li na Wikipédia algo que me fez repensar algumas das minhas opiniões:

“Sua reputação como compositor, por outro lado, tem gerado controvérsia desde sua morte. A edição de 1954 do Grove Dictionary of Music and Musicians notoriamente desprezou sua música como “monótona em textura… consistindo principalmente de melodias artificiais e feias” e previu seu sucesso como “não duradouro”. A isto, Harold C. Schonberg em seu Vidas dos Grandes Compositores, respondeu, “é uma das colocações mais vergonhosamente esnobes e mesmo estúpidas a ser encontrada num trabalho que se propõe a ser uma referência objetiva”".

De minha parte, acho apenas algumas partes muito repetitivas… mas penso que o romantismo (não no sentido estilístico mas, no outro… o do coração) é meio repetitivo e chato… mas ainda assim tem sua beleza. Abaixo, movimento que eu mais gostei.

Por hoje é isso. Nos vemos no próximo sábado ou em mais post desses ae!

Para comemorar o Dia dos Pais, levei o meu pai à Sala São Paulo e vimos a apresentação da Orquestra Sinfônica Heliópolis. O concerto de hoje foi dedicado a mostrar o talento dos solistas do Instituto Baccarelli. Tivemos três peças de Mozart no programa que me fizeram lembrar da Nodame (personagem do anime Nodame Cantabile) no episódio que ela diz algo como “Mozart é cor de rosa”. Quanto a cor eu não sei, mas as obras de hoje me deixaram com a impressão de primavera.
Mas o destaque fica com o Concerto para violoncelo em C de Haydn, executado por um estudante de apenas 11 anos. Realmente, mostrou que talento não tem idade… E o Concerto para Trombone do Nino Rota, executado pela primeira vez no Brasil, segundo a trombonista Aline.

A tarde, tivemos a última apresentação da última ópera (e por isso o título do post) de Villa-Lobos, “A Menina das Nuvens”. O libreto conta a história de uma menina criada pelo Tempo, nas nuvens e que acaba se aventurando na terra a procura de sua mãe. Dividida em três atos, a ópera, muito divertida, e de clima leve, abriu muito bem a temporada lírica do teatro… O papel da menina foi muito bem interpretado pela soprano Gabriella Pace, que trouxe grande leveza a protagonista. Tantas coisas que eu queria escrever sobre essa peça, mas esquevi tudo no caminho pra casa T.T mas um dos comentários era sobre o lugar que eu estava [que não era dos melhores]… em determinada cena, não consegui ver a cabeça da Lua, o que foi muito frustrante. Ah, o tema do Vento Variante era muito divertido! Acho que um dos melhores da ópera! E foi mais uma obra muito bem interpretada pela Orquestra Sinfonica Municipal de São Paulo.

É isso… a próxima vez vou tentar anotar as observações para não esquecer…

Estivemos ontem no Show das Cantoras Fernanda Takei e Maki Nomiya e, como sempre, viemos deixar nossas impressões.
O show é parte do projeto “O Japão em Imagens e Sons”, que vai até dia 31, no Sesc Pinheiros.
No repertório, tivemos canções do Pato Fu, Pizzicato Five, e dos trabalhos solo de Fernanda Takai…

Fernanda Takai é vocalista da banda brasileira Pato Fu, e além disso, gravou trabalhos solo, cantando sucessos da MPB e algumas outras músicas com arranjos bem brasileiros. Já Maki Nomiya, é ex-vocalista da banda japonesa Pizzicato Five e hoje trabalha com moda.

Um dos pontos que gostaria de destacar são os sotaques! Foi bastante divertido notar a diferença entre de entonação que havia nas músicas, com a cantora brasileira cantando em japonês e a japonesa cantando em português. Talvez pelo costume de ouvir brasileiros cantando em japonês, achei a Fernanda muito natural, enquanto tive dificuldades em entender as pronuncias da Maki… será que os japoneses sentiriram o contrário?

O público foi convidado a dançar o sucesso do Pizzicato Five, “Twiggy Twiggy”, junto com os artistas… e, que surpresa! até que ficou bonitinho xD. A coreografia é divertida e a platéia correspondeu de alguma forma. Entretanto, para o Muyo-san, a platéia foi bastante fria e pouco receptiva aos artistas na maior parte do espetáculo. Eu concordo com ele, mas prefiro que ele explique melhor, se achar necessário.

Tivemos também outro grande momento do show, com Fernanda Takai cantando “Sinha Pureza”. O Arranjo muito bem feito, me impressiona toda vez que eu ouço. E, acredito, mostra muito da musicalidade e do swing brasileiro. O que me faz lembrar, de outro destaque do show, foi a baterista Mariá Portugal, com toda a sua “belezura”.

O pessoal da Made in Japan tirou fotos do Show e entrevistou Maki Nomiya:
Fotos
Entrevista

A equipe é fã do Pato Fu e da Fernanda Takai, e recomenda!

Quase Off-topic: Twitter
Para quem não reparou, e para quem reparou também, estou utilizando o twitter @Churublog para compartilhar dicas de espetáculos e shows… e foi numa dessas pesquisas que encontrei esse show da que foi assunto do post de hoje.
Tenho pretenção de fazer uma agenda ou algo parecido e publicá-la perto do fim de semana. Mas não vou começar com isso ainda. Preciso pensar melhor no assunto e projetar pra que fique legal…

Nesse post, coloquei os links para as músicas no GrooveShark… infelizmente, ainda não temos uma solução para com os players. Estamos pensando em trocar o sistema. Não somente, estamos procurando novos serviços e pensando em ampliar a seção de tutoriais com coisas referentes a recursos informátizados que possam aprimorar nossa experiência musical… ainda é cedo para prometer, mas esperem por novidades! E acompanhem o blog e nosso Twitter.

Por enquanto é isso. Até

O concerto faz parte das comemorações do Centenário do Teatro, que passou por um longo período de restauração. A imprensa esteve presente registrando, então acredito que os leitores, mesmo sem ter estado na casa no último final de semana, notaram o bom trabalho que foi feito. Aliás, essa coisa de restauração sempre me parece muito mais trabalhosa (e artística) que uma reforma. Talvez o conceito seja esse mesmo, mas… quando comparo a arte feita no palco, com a arte feita na restauração, fico pensando que nem sempre os senhores que ficaram pendurados em andaimes tem o mesmo reconhecimento daqueles que subiram ao palco (isso incui o financeiro) e acho tudo isso muito triste. Entretanto, acredito que a organização do teatro tenha pensado nisso ao exibir o vídeo da restauração antes do início do espetáculo…

E que espetáculo…

Os grupos do teatro mostraram em grande estilo as novas condições da casa.
O Quarteto de Cordas da Cidade estava simpático como sempre. É como se eles conseguissem tomar o público mais íntimo da música… ou ao menos foi o que senti durante o Concerto do Radamés, peça que eu desconhecia até então.
A Orquestra Sinfonica Municipal e o Coral Lírico também voltaram com tudo, mas gostaria de destacar a atuação dos trompistas da orquestra!

O repertório escolhido foi digno da festa celebrada e, acredito, conseguiram mostrar bem as condições do novo palco. Ouvi pessoas comentando que talvez fosse melhor escolher peças mais conhecidas para a reabertura, o que poderia atrair mais público, entretanto, foi um repertório marcante.

O concerto para Quarteto de Cordas e Orquestra de Radamés Gnatalli é tipicamente brasileiro. Muitas vezes, a música brasileira sinfônica, chega a ser “dançante”, com o uso das percussões. Infelizmente, fiquei meio perdido no segundo movimento….
A Suíte Festiva de Ronaldo Miranda trouxe ao programa grande solenidade. O entendimento foi mais fácil, mas isso não tirou da peça o carater festivo. Devo comentar que gostei da parte das trompas dessa peça!

Após o intervalo, tivemos a parte dedicada a música vocal, que contou com a Serenata a Música de Vaughan-Williams, peça com texto adaptado de “O Mercador de Veneza”, de Shakespeare e O grande “Te Deum” de Anton Bruckner. Encerrar o espetáculo com o Te Deum, deixou-me a sensação gratidão a Deus pela reabertura do teatro. Quanto a Serenata a música, forçando uma comparação poética, foi como o presente de dia dos namorados dos grupos do teatro à música.

Vamos acompanhar a temporada 2011 do Municipal e voltaremos com novidades sempre que possivel!

Para encerrar o post, um trecho da Serenata à Música:
“O homem que não tem a música em si mesmo, e também não é movido pela concórdia dos sons doces, está apto para traições, estratagemas e despojos.“

Bom… a princípio, vou deixar o link para a programação… e depois quero dizer que gosto muito dos grupos que se apresentam no Teatro. Em especial, a Orquestra Experimental de Repertório, que sempre me surpreende nas apresentações, e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.

Tenho uma preferência pelo Theatro Municipal quando vou assistir algum concerto. Gosto do clima de lá. Não sei como ficou depois da reforma, mas sempre achei o lugar muito acolhedor, como a sala da casa de uma familia que se reune para ouvir música… Tenho sentimento diferente quanto a Sala São Paulo, por exemplo.

Mas, falando da Música: tive vontade de comprar ingressos para todas as apresentações. Não conheço todas as peças do repertório, as peças de BRUCKNER e PROKOFIEV, por exemplo, entretanto a forma como o programa foi montado me pareceu muito atrativa, colocando algo mais conhecido junto, para balancear [digo isso de acordo com o repertório que eu conheço...]

Gostei de Ver Hitor Villa Lobos e Camargo Guarnieri no programa, além dos meus preferidos Bach, Mozart e Beethoven, mas o que mais me chamou atenção foram as Óperas “Rigoletto” de Giuseppe Verdi e “A Valquíria” de Richard Wagner… Apesar de cansativas, gosto de Óperas… e a oportunidade de ver “A Valquíria” me empolga muito! [vejam o vídeo e entendam]

Destaco também, o Carnaval dos Animais de Camille Saint-Saëns, uma peça muito divertida. Abaixo, as tartarugas…

Bom… por enquanto, tenho ingresso para a reabertura do Theatro e as óperas… espero ir em muitos concertos e poder comentá-los todos aqui no blog.

Apenas como esclarecimento, não estou colocando as playlists do GrooveShark porque eles mudaram um pouco o sistema e eu ainda não entendi como funciona…

Até a próxima!

Alunos de todos os níveis se apresentaram e mostraram um pouco do resultado de seus estudos durante o semestre… dentro desse aspecto, sabendo do nervosismo que enfrentávamos um dos professores disse uma frase que me chamou a atenção… não lembro dela com as mesmas palavras, mas era algo como “Se não errar, não vai ser normal. Então, errem.”
E de fato as pessoas erraram… e eu também. Mas acho interessante… talvez seja muito melhor que erremos no conservatório, enquanto ainda estudamos e podemos ser corrigidos a errar posteriormente e estragarmos nossa carreira.

Gostei do repertório escolhido… principalmente pelos flautistas e pelo trompista… foi divertido. Infelizmente não achei o áudio para colocar aqui. Mas o que eu gostaria de observar é que mesmo sendo estudos, ficou bem claro que o estudante também tem musicalidade e não é apenas um repetidor de escalas… da mesma forma, o estudo também pode virar música.

Segundo os professores, essas audições tem como objetivo fazer com que percamos o medo do palco… realmente, o rendimento é muito menor no palco… por exemplo, estou acostumado a ensaiar em ambientes pequenos e fechados… então a idéia que eu tenho para o som do instrumento é mais ou menos definida para esse ambiente… tocar em um ambiente maior muda totalmente aquilo que foi pensado… Embora eu seja acostumado e não tenha medo do palco, fico preocupado se o público consegue ouvir a sonoridade que eu desejei ao estudar a música… acredito que consigo atingir o objetivo.

E claro, tivemos nossos professores “ensinando como se faz” xD
Uma vez ouvi que existem professores que tem medo de tocar na frente do aluno e errar… como se fosse perder a moral ou o respeito… bom… sobre isso, eu tenho plena ciência e digo que os professores tem tanto direito de errar como nós.
Mas as peças apresentadas pelos professores foram muito boas… infelizmente, meu professor não pode estar presente, queria ouví-lo =\

No mais é isso… essas são as idéias que eu queria discutir…. é muita coisa… e está tudo meio jogado, porque está frio e já estou com os dedos gelados… então vou ficar por aqui.

Como não encontrei vídeos de ontem, nem os estudos apresentados, então vou deixar vídeos de dois trombonistas que admiro… Cristian Lindberg e Joseph Alessi… o primeiro pela originalidade nas performances e o segundo pelo belo fraseado e sonoridade… divirtam-se!

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Olá, caríssimos…

Não esse post ainda não vai falar sobre karaokê… mas eu não esqueci… xD

O post vai falar sobre uma manifestação que a gente acaba não dando o devido valor… o Carnaval.
Explicando: Quando eu ouço as pessoas falando sobre o Carnaval, é sempre com algum desprezo do tipo: “Só serve pra viajar” ou “Só tem pouca vergonha” ou, para os mais modernos, “Eu quero é pegar mulher”… e no meio desse contexto, muitas vezes a gente esquece das muitas manifestações culturais que acontecem durante o evento. De todo o trabalho que existe, vou falar apenas da parte musical, afinal, é disso que o blog trata…
O leitor talvez possa pensar que o post é sobre o Axé, afinal de contas, no Carnaval muitas vezes a mídia volta suas atenções para a Bahia… mas não é… na verdade, falar de algo muito mais próximo que permite uma observação um pouco melhor… o trabalho das escolas de samba.

Como estudante de música, eu admiro as baterias das escolas de samba… tem algumas que eu gosto mais outras mesnos, mas independente de gosto, acho muito incrível o trabalho… vamos pensar… é praticamente 1 hora tocando a mesma música… e sem perder a cadência… e andando… e fazendo coreografia… precisa dizer mais?
Quando penso nas repetições, a primeira coisa que me vem na cabeça é a necessidade de evitar “ligar o automático”… fica muito fácil errar dessa forma… E a questão das coreografias e tal… acho muito boa aquela história do recuo e das formas que eles fazem pra sair de lá, mesmo que não entenda a utilidade disso xD
Mas o que mais me impressiona é como eles fazem todo aquele povo cantar e sambar… eu fico me perguntando se existe alguém no mundo capaz de não bater nem o pé ao ouvir uma escola de samba tocando ao vivo… é tudo muito grandioso, somos levados a acompanhar… E claro, outro fator musical que admiro na bateria são as “paradinhas”. Tem coisas muito épicas nas escolas maiores… é um show!

E quanto ao samba propriamente dito… bem… outro desafio.
Um professor meu comentou que os Sambas das escolas tem uma estética própria e que eles são muito rigorosos com isso… eu não tenho certeza se é assim, mas nota-se facilmente que existe uma estética comum… mas é triste que as pessoas nem prestem atenção na letra. Existem temas realmente muito bem elaborados… Infelizmente, eu não achei o audio dos sambas que eu gosto para poder comentar aqui…
E claro… a dificuldade de escrever o samba… dentre minhas experiências musicais existe a composição de um samba enredo, que talvez não passe de uma caricatura se comparado a estética adotada pelas escolas de samba… mas, se querem alguns comentários do que achei sobre isso: é dificil contar histórias em poucas linhas e ainda fazer um refrão que seja fácil de aprender e cative… e também é difícil manter a estética de tudo isso. Realmente existe muita riqueza na música do carnaval. Eu poderia falar das marchinhas também… mas fica pra outra ocasião….

Tem tanta coisa legal no Carnaval, considerando a cultura… mas pra quem preferir ficar só com a gandaia… bem… só posso dizer que estão perdendo a melhor parte.

Por hoje é isso… Muyo-san, Nana-chan… postem de vez em quando…

Em breve, o segundo post do karaokê.

Bom Carnaval.